越南演唱会市场近年出现多场数万人规模的大型演出。10月18日，河内举行“演唱会与娱乐产业：从爆发到可持续”研讨会，属于越南活动与展览周（VEEW）2026框架内活动，专家、管理者和从业者在会上讨论行业持续吸引力、技术基础设施和管理机制等问题。
越共中央政治局第80号决议提出，到2030年文化产业发展到占国内生产总值7%，并形成5至10个文化产业国家品牌，涵盖电影、表演艺术、文化旅游、设计和时尚等。与会专家认为这一目标可行，但在可出口文化产品的量化指标和评估体系上仍存在空白。
Le Bros主席黎国荣等发言者指出，近期不少受关注节目仍高度依赖进口模式或国际艺人，本质上是“文化进口”解决快速娱乐需求，尚未形成足以出口的越南特色产品。他们还提到，房地产企业或银行为推广产品而组织免费音乐会，无意中让观众形成被动心理，削弱单纯售票的经营单位。
人民艺术家陈丽丽批评传统艺术节目的固定公式：仪式冗长、发言占用大量时间、脚本按过去至未来的时间轴分成三章、表演队伍和节目重复。地方追逐潮流、横向铺开资源而缺乏文化区域联动，导致活动重复、缺少个性、留不住游客。她主张文化产业须置于循环生态系统中，演出价值不只在票价，还在酒店、餐饮、购物和交通等配套服务链。
导演越秀总结制作单位面临的三大障碍：缺少在承载、水电系统和自动化技术设施方面达到国际标准的演出中心和体育场，导致施工延长并增加安全风险；知识产权保护松散，招标中抄袭创意现象普遍；小型经纪公司常面临资金被占用、合作方付款延迟和过度依赖赞助资金等财务风险。音乐家杨琴则指出，越南专业制作团队仅近几年才开始形成。
与会者认为，演唱会爆发是积极信号，但当前主要满足国内需求，为艺人、组织者和场地投资方带来眼前收入。要产生对地方和相关行业的实际经济带动，演唱会产业须与旅游业紧密结合。专家提出完善法律框架、透明化衡量指标、标准化技术基础设施和保护知识产权等紧迫任务。
越南中文社
