《喧嚣中，放任自流》标志着画家黎明科在五十岁之际的首次个人画展，展览将持续至1月21日，地点在奇拉拉艺术之家（胡志明市安庆郡春水街75号）。
这次画展被比作多年职业生涯后的一次成熟停顿，他选择回归绘画，在这里他摆脱了熟悉的形态，放任自我，回归潜意识。
从时装回归绘画
黎明科毕业于胡志明市美术大学油画系，但他选择转向应用设计，并成为革新后越南时装设计的代表人物。
在职业生涯二十年后，于2016年，他选择回归绘画，全身心投入材料和造型语言的实验。《喧嚣中，放任自流》是这次缓慢而坚持的回归之旅的成果。
画展展示了28幅丙烯画作品，串联成四个脉络：《靠岸》、《落脚》、《盘旋》和《放任》。这不仅是展览结构，也体现了黎明科近十年探索的思维和情感旅程，以创造属于自己的抽象语言。
在《靠岸》中，黎明科告别了人体形态和身体结构，这些元素曾是他时装实践的基础。不仅人体形象，城市痕迹也逐渐消失，为内心与自然的对话开辟了抽象空间。
进入《落脚》，旅行者的心态变得更加坚定。黎明科通过“软雕塑”手法解决了造型问题：使用刮刀代替画笔，铺设大色块作为背景，然后在前景切割细而锐利的线条。
软与硬、丙烯的流动性与工具控制之间的交织，创造了神秘的多维空间。画中的抽象植被唤起了原始记忆：河流、泥泞、草木……这些记忆虽不具体但充满情感。
到了《盘旋》，黎明科熟练而从容地玩弄色彩。鲜艳的霓虹色调，如粉红、紫色、蓝色、黄色，通过“湿上湿”技术处理，创造出清澈、清新的效果，如同阳光穿过树叶。
时装设计师的色彩搭配本能，为他的画作带来了充满欢乐、飘逸、自由盘旋在广阔空间中的感觉。
放任自我以寻找自由
最后一系列画作《放任》位于二楼，将观众带入更深的沉思状态。作者将铜金材料引入画中，创造出反射表面，迫使观众移动、靠近，从多个角度观察画作。
金层被铺设得薄如轻纱，既分割又融合空间，成为内心照明的隐喻。金色光芒反射自由记忆和潜意识领域，艺术家的创作自我在这里融化、放任，并最终归属。
在开幕式上，黎明科对许多朋友、同事和公众的到来表示感动。他认为这是一次幸运而有意义的相遇，让他感受到自己多年严肃艺术劳动得到了珍视。
策展人Ace Lê表示，最可贵的是创作思维中统一的“频率”，这使得观众只需看画就能认出这是黎明科的作品。
这一切都源于一种严谨的职业态度：缓慢、细致，并愿意等待直到成熟才分享。在喧嚣中的那片宁静中，黎明科找到了自己的自由，并邀请观众一同放任自流。
美术研究员吴金魁表示，黎明科带他从一个惊喜到另一个惊喜。
尽管丙烯干得很快，湿上湿层层叠加，但黎明科的丙烯画却非常薄、轻，看起来既柔和如丝绸，又脆弱飘逸如水彩，非常罕见。
（编译：Cici；审校：Fang；来源：越南中文社）
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