他坚信这也是为祖国奉献，并将越南的文化之美推向世界。
陈俊安博士，即安陈（1992年出生于河内），目前在芝加哥的三所大学教授吉他。离家20年来，他多次返回家乡进行表演、做慈善、免费教琴，并连接越南的年轻吉他社区。
在返回家乡期间，安陈将大部分时间投入社区音乐项目。2013年在阮廷炤特殊中学为视障学生表演的经历，给他留下了深刻印象。
与室内音乐会上观众通常安静聆听不同，那天的表演氛围完全不同。“孩子们站起来，随着琴声天真地摇摆和歌唱。那一刻真的令人难忘，因为我感受到音乐触及了它自由与生动的本质，”他回忆道。
从2024年开始，他组织了“安陈国际吉他工作坊”，汇集了来自全国各地的古典吉他爱好者，并亲自授课。这不仅是技术课程，工作坊被组织成一个从早到晚与音乐共生的空间，人们自然地一起学习和交流。
安陈追求这些活动的动力源于他刚到美国时的个人经历。起初，他得到了安妮·沃勒教授的免费帮助和教学。
这让他有机会参加芝加哥市为高中生举办的音乐夏令营。安陈不仅学习吉他，还接受了富有社区精神的音乐教育模式，年轻人在这里获得机会，与音乐共同生活和成长。
从那时起，安陈希望将音乐夏令营模式带回故乡。通过不懈努力，他心中的社区精神已传播到全国热爱音乐的年轻人中。
典型例子是陈潘顺原（22岁，居住于胡志明市盘棋坊）——连续两年参加安陈工作坊的学员。课程结束后，顺原分享说，他不仅获得了更多知识并提高了技术，还受到了学习精神、对音乐的谦逊态度以及社区分享方式的强烈启发。
从所学中，顺原开始组织音乐工作坊，延续安陈传播的精神。顺原坦言：“因为安哥帮助了我太多，所以我想用自己的方式继续帮助其他年轻人。”
不仅是顺原，16岁的泰国吉他神童纳塔猜·猜瓦尼奇在参加工作坊后也深刻感受到这种精神。纳塔猜表示，安陈不仅教吉他，还教如何倾听自己的声音。更重要的是，纳塔猜将安陈视为工作中谦逊、生活中慷慨、社会中负责的榜样。
表演结束后，在连绵的掌声中，陈俊安博士听到许多国际听众分享：“我无法想象吉他竟能发出这样的声音。”他们边说边激动落泪。
安陈表示，许多国际友人仍通过历史镜头看待越南。他相信音乐是介绍越南国家、人民和文化的既有效又微妙的方式。
那一刻他知道自己走对了路：用吉他将越南音乐带向世界。
《人啊人别回去》、《浮萍飘云》、《西原山林》等为吉他改编的越南作品，让他聆听时产生强烈情感，从而激励安陈热情研究和练习。他认为吉他具有多种音色，会随演奏者的意图和技巧而变化。因此，他想用琴声寄托祖国的精神。
在作品《西原山林》中，安陈花了很多时间研究特龙琴，以在吉他上模拟，尽可能发出相似的声音。此外，他还需表现西原人的舞蹈、溪流声、风声和鸟鸣，让听众仿佛置身于越南壮丽的景色中。
“音乐人首先要演奏自己热爱的东西，”他倾诉了对这片土地、人民和故乡音乐的热爱。
在越南出生并成长到15岁，时间虽不长，但越南的精神和灵魂已深入他心。吉他是他传达这种精神的工具。他相信，当艺术家真正相信、热爱并理解自己所演奏的内容时，无论来自何处的观众都能感受到。
这些承载根源记忆的音符陪伴安陈参加了许多国际比赛和表演，帮助他赢得了多项荣誉奖项。但对他来说，最大的价值是越南音乐在世界各地的音乐空间中被聆听和认可。
如今，当经常担任国内外吉他比赛的评委时，安陈意识到：专业人士越来越珍视那些有独特个性、敢于走自己的路、并不畏惧展现文化特色的艺术家。这也是他经常提醒学生的事情。
他的学术道路也源于对故乡的热爱。在他的博士论文中，他专注于研究越南艺术家如何接受和使用吉他来表达民族特色。他认为，这种精神不仅是他个人的故事，还与世界各地的许多越南艺术家共鸣。因为在每位艺术家的心中，他们总是努力寻找用自己的文化与世界对话的方式。
谈到越南艺术家在世界舞台上的角色，他意识到每次出现在国际友人面前都代表着祖国的形象。“我不再是一个独立的个体了——他说——因此首要责任是每天变得更好，必须完善自己以奉献给国家。”
对他来说，每位艺术家都是国家艺术大墙中的一块“砖”。这块砖可能很小，但不可或缺。每位艺术家，无论在国内还是国外，都为祖国音乐的共同发展贡献着微小但同等重要的部分。
10岁时在越南国家音乐学院（河内）正式接触吉他，陈俊安博士早早就展露天分，并在12岁时赢得“越南青年吉他天才”比赛一等奖。
16岁获得留学美国奖学金后，他取得了一系列辉煌成就：新奥尔良国际吉他比赛一等奖、汉密尔顿国际吉他比赛一等奖、美国作曲家协会举办的吉他比赛一等奖，以及林肯学院杰出学生奖等。
2016年，陈俊安在耶鲁大学获得音乐硕士学位。随后在2023年，他获得西北大学（美国）的音乐艺术博士学位。目前，除了在各大学教授吉他外，他还担任北伊利诺伊大学国际吉他系列音乐会的艺术总监。
（编译：Ivy；审校：Woo；来源：越南中文社）
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