日本艺术家Kito Kengo的装置艺术展“Huyễn sắc xoay vần”（Spinning Ghost Colors）正在河内举行，展期持续至12月6日，地点为位于光中街27号的越南日本文化交流中心。展览呈现艺术家以河内街头与市场所见材料创作的装置作品，包括彩色圆环、自转灯笼、滤色片与镜面组合形成的光影层次。
Kito Kengo生于1977年，最初以绘画为创作基础，同时持续进行装置艺术实践。他表示，绘画与装置两种形式在其工作中经常交替进行，并不彼此分离。回顾创作历程，他提到2002年的作品《Transition》——将鲜花从枝头取下、用红线悬挂，花朵随时间枯萎，作品状态在展出过程中不断变化。他将这件作品与河内展出的新作对照，认为相隔二十余年，自己似乎仍在追问相近的艺术问题。
在筹备河内展览期间，Kito Kengo走访当地街道和市场，寻找可纳入创作的材料。他在街头看到自转的灯笼，这成为一件新作的起点；灯笼与滤色片、镜子结合后，产生不断运动的光层、反光与残影，灯笼原本熟悉的轮廓逐渐模糊，从日常物件转变为一种视觉体验。
越南艺术家陈良（Trần Lương）评价称，Kito Kengo的创作方法结合了现成品艺术与针对具体场地的装置艺术。塑料、镜子、电灯等材料本属工业生活用品，但被组织进另一种结构后，能够生成新的图像与联想。陈良说，这些作品“被设计得奔放而有个性”，艺术家凭借才能与技巧将材料的功能转化为陌生结构，唤起观众对自然、节庆乃至潜意识的私人记忆。
Kito Kengo2011年的作品《Inconsistent Surface》使用600条围巾、风扇和镜子，围巾在风扇气流中飘动，镜面系统营造出空间被拉长的感觉。该作品准备于2011年3月11日，当天日本东北地区发生大地震并引发海啸，展览因此推迟一个月。作品展出后，不少观众将围巾的飘动与海啸联系起来，而这并非艺术家主动赋予的含义。Kito Kengo由此意识到，作品被如何看待可能受社会事件和观众近期经历影响。
陈良指出，人们熟悉的材料与各自的使用历史和体验相连，出现在艺术语境中时可能唤起不同的记忆或联想，因此同一件作品未必以相同方式被接受。河内展览期间，观众也将依据自身经验形成各自的观看方式。
越南中文社
