日本藝術家Kito Kengo的裝置藝術展“Huyễn sắc xoay vần”（Spinning Ghost Colors）正在河內舉行，展期持續至12月6日，地點為位於光中街27號的越南日本文化交流中心。展覽呈現藝術家以河內街頭與市場所見材料創作的裝置作品，包括彩色圓環、自轉燈籠、濾色片與鏡面組合形成的光影層次。
Kito Kengo生於1977年，最初以繪畫為創作基礎，同時持續進行裝置藝術實踐。他表示，繪畫與裝置兩種形式在其工作中經常交替進行，並不彼此分離。回顧創作歷程，他提到2002年的作品《Transition》——將鮮花從枝頭取下、用紅線懸掛，花朵隨時間枯萎，作品狀態在展出過程中不斷變化。他將這件作品與河內展出的新作對照，認為相隔二十餘年，自己似乎仍在追問相近的藝術問題。
在籌備河內展覽期間，Kito Kengo走訪當地街道和市場，尋找可納入創作的材料。他在街頭看到自轉的燈籠，這成為一件新作的起點；燈籠與濾色片、鏡子結合後，產生不斷運動的光層、反光與殘影，燈籠原本熟悉的輪廓逐漸模糊，從日常物件轉變為一種視覺體驗。
越南藝術家陳良（Trần Lương）評價稱，Kito Kengo的創作方法結合了現成品藝術與針對具體場地的裝置藝術。塑料、鏡子、電燈等材料本屬工業生活用品，但被組織進另一種結構後，能夠生成新的圖像與聯想。陳良說，這些作品“被設計得奔放而有個性”，藝術家憑藉才能與技巧將材料的功能轉化為陌生結構，喚起觀眾對自然、節慶乃至潛意識的私人記憶。
Kito Kengo2011年的作品《Inconsistent Surface》使用600條圍巾、風扇和鏡子，圍巾在風扇氣流中飄動，鏡面系統營造出空間被拉長的感覺。該作品準備於2011年3月11日，當天日本東北地區發生大地震並引發海嘯，展覽因此推遲一個月。作品展出後，不少觀眾將圍巾的飄動與海嘯聯繫起來，而這並非藝術家主動賦予的含義。Kito Kengo由此意識到，作品被如何看待可能受社會事件和觀眾近期經歷影響。
陳良指出，人們熟悉的材料與各自的使用歷史和體驗相連，出現在藝術語境中時可能喚起不同的記憶或聯想，因此同一件作品未必以相同方式被接受。河內展覽期間，觀眾也將依據自身經驗形成各自的觀看方式。
越南中文社
