越南画家裴清方是知名画家裴春派之子，他近日在接受采访时回顾了自己在河内古街区成长、向父亲学画以及父子同画河内街道的经历。裴清方表示，父亲从未正式教他绘画技巧，而是通过日常作画和交谈影响了他。

裴清方回忆，自己12岁起便自行前往少年宫求学绘画，后报考工业美术大学时因在考场抽烟、聊天被取消资格，随后做了12年工人。他称，自己成长于一个每天都能看到父亲作画的家庭，绘画在不知不觉中渗入他的生活，直到某天他意识到自己无法不画画。

裴清方说，父亲裴春派从未有一天教他“必须这样画、那样调色”，而是通过真实的反应来引导。他14岁时用廉价水粉画了一幅画，父亲看后拿出珍藏的大画布和油画颜料，建议他尝试油画；另一次他按女友想法画了一幅海鸥飞翔的画，父亲看后摇头表示失望，并告诉他“画画要贴近生活现实，不要凭空编造”。

在创作题材上，裴清方选择延续父亲深耕的河内古街主题，父子俩有时一同去街头写生，共用一块调色板。裴清方说，父亲既是父亲也是同事，他尊重并仰慕父亲的作品，但不把父亲视为绝对偶像，而是将父子看作拥有各自创作世界的独立同行。他承认，作为名画家的儿子既是骄傲，也常面临心理压力和公众议论。

裴清方还比较了两代人的创作环境。他认为自己这一代画家没有经济压力，这既是优势也是局限；而父亲那一代生活困苦，许多文艺界朋友不画画、不写作就面临饥饿，但创作时不受媒体压力。他引用父亲在《油灯下日记》中的话：“我喜欢真实而含蓄的美。华丽、辉煌、耀眼似乎让我害怕。”

谈及当代艺术中的位置，裴清方坦言感到“很不稳”，仍在每天寻找方向。他说，裴春派是确定方向的榜样，而方向有时只是保持对生活热爱的真诚。他提到一位只画牧童的朋友，却在咖啡店对擦鞋儿童发怒，这让他感到难过并反复自问。

裴清方表示，没有基础去期望超越父亲，他也不希望如此。他常对自己说，最好的画还没有出现；如果没有信念和理解，他早就厌倦放弃，但他仍每天作画，绘画带给他生活的快乐，这已足够。