这也是文化产业运作的方式：创意产品不仅靠作品本身创造收入，还带动许多行业和服务共同参与价值创造。
9月26日，尽管大雨倾盆，仍有数千人涌向创意公园，打卡参加星巴克音乐演唱会2026——塞壬世界开启。
这场演唱会将音乐与互动空间、灯光和技术相结合，延长了观众在演出前后获得的体验。
在开场前，许多观众群体已早早到场，参观围绕品牌标志搭建的体验区。
与到场、看歌手表演然后离开不同，参与者被引导经过多个体验点。亮点是沉浸式体验馆，设有LED映射、灯光、镜子和互动效果。这是“舞台之外”区域的一部分，由星巴克设计，让观众在进入主舞台前体验。
通过这种组织方式，观众在一场演唱会上花费的时间也被拉长了。
约17时，22岁的胡志明市办公室职员阮明英和两位朋友来到活动现场。明英说，她最初是因为艺人名单而知道这个节目，但决定早到，以体验舞台外的区域。
“我觉得不同的是，还没进演唱会就有不少东西可玩、可拍照。我们这群人原本打算早到1-2小时来体验、换礼物，但最后在这里待得更久，因为一个区一个区地逛。”明英说。
在沉浸式体验馆，参与者依次走过使用3D LED、映射、无限镜和灯光效果的空间。这个空间被介绍为观众踏入“塞壬世界”的起点，而不只是一个打卡区。
24岁的胡志明市设计职员陈黄南表示，他花了不少时间在体验区拍照和拍视频。
“现在去演唱会不只是听音乐。我也想有照片、视频来保存或发到社交网络上。如果节目只有舞台，我可能会更接近演出时间才到。”南说。
27岁的节目参与者黎玉欣认为，品牌的存在感相当明显，但没有破坏一场音乐之夜的体验。
“一看就知道这是哪个品牌的活动，但如果体验区足够有趣，我仍然觉得那是演唱会的一部分，而不单纯是广告。”欣说。
星巴克并非唯一将音乐作为客户触达策略一部分的品牌。2026年，VP银行、好味、VinaPhone、可口可乐等许多品牌也举办了不少音乐节和大型创意体验空间。
这些节目的共同点是，品牌不再只出现在赞助位置，而是更深入地参与为观众营造空间、内容和体验。
星巴克音乐演唱会2026不仅选择受年轻观众关注的艺人，并搭建音乐热烈的舞台，还将文化元素融入体验设计方式。
观众不只是来看艺人表演，还进入一个为探索、拍照、互动和在社交网络上分享而设计的空间。
因此，技术和音乐的现代元素与熟悉的形象、文化材料并置，创造出既符合年轻人娱乐口味，又帮助品牌建立自身故事的体验。
（编译：Ivy ；审校：Momo；来源：越南中文社yuenan.com）
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