越南从剧（tuồng）在娱乐形式日益多元的背景下，正面临既保存传统价值、又接触当代观众的双重课题。多位不同代际的从剧艺术家与年轻观众近日在文化报的专题中谈及这一话题，讨论集中在表演形式、题材选择与观众接触渠道上。

与从剧相伴60年的艺人、人民艺术家（NSND）Mẫn Thu表示，从剧能延续数百年，根源在于与观众的联系。她认为，如果从剧不发展、没有喜爱它的观众，就不可能存续这么久；从北到南，从顺化、岘港到西贡，各地都有从剧。她回忆1991年一次赴海外艺术交流时，观众对从剧程式化表演颇感兴趣：演员仅凭一根马鞭就能表现马匹及其状态，让观众自行想象情节。她认为表演形式可以随现代社会调整，但构成从剧本色的基本要素需要保留。

从事这一行20余年的优秀艺术家（NSƯT）Lộc Huyền，现任越南国家传统舞台剧院从剧艺术团团长。她观察到舞台与观众的关系已明显变化：如今观众娱乐选择更多，传统艺术尚未成为大多数公众的日常选择。她认为从剧需要在题材、剧本、时长、演出空间和宣传方式上作出调整，以更贴合当代审美；但创新不等于改变一切，表演语言、舞蹈、唱念艺术和程式化特征等核心价值仍需守护。

Lộc Huyền还提出，观众对从剧不够热衷，也应从接触机会的角度来看。要让公众理解、喜爱并持续关注从剧，首先需要创造条件，让他们接触并感受传统艺术的独特价值。

在国家传统舞台剧院工作的艺人Thanh Phương则把传播与社交媒体的发展视为让从剧走近公众的新机会。她表示，过去网络上关于从剧的影像和资料有限，如今观众可以在进剧场前主动了解剧目、演员和艺术特点，接触渠道的拓宽也让从剧有更多机会出现在年轻人的生活中。她提到，看到年轻观众在演出后鼓掌、献花并与演员交流时感到欣慰，这既是对从业者的鼓励，也说明当观众有机会接触、体验和直接感受时，传统舞台与当下公众之间的距离可以缩小。

从观众角度，河内观众Khánh Ly认为，要让从剧更贴近年轻人，首先应帮助他们理解构成这一艺术本色的价值。她表示，唱法、表演方式以及富有程式化特征的人物塑造，既是从剧的独特吸引力，也可能让不熟悉这种艺术的人难以进入；因此交流、座谈和直接体验活动可以帮助年轻人逐步认识从剧的表达语言，进而更深入地感受每个角色、动作和唱腔背后的价值。