越南從劇（tuồng）在娛樂形式日益多元的背景下，正面臨既保存傳統價值、又接觸當代觀眾的雙重課題。多位不同代際的從劇藝術家與年輕觀眾近日在文化報的專題中談及這一話題，討論集中在表演形式、題材選擇與觀眾接觸渠道上。

與從劇相伴60年的藝人、人民藝術家（NSND）Mẫn Thu表示，從劇能延續數百年，根源在於與觀眾的聯繫。她認為，如果從劇不發展、沒有喜愛它的觀眾，就不可能存續這麼久；從北到南，從順化、峴港到西貢，各地都有從劇。她回憶1991年一次赴海外藝術交流時，觀眾對從劇程式化表演頗感興趣：演員僅憑一根馬鞭就能表現馬匹及其狀態，讓觀眾自行想像情節。她認為表演形式可以隨現代社會調整，但構成從劇本色的基本要素需要保留。

從事這一行20餘年的優秀藝術家（NSƯT）Lộc Huyền，現任越南國家傳統舞臺劇院從劇藝術團團長。她觀察到舞臺與觀眾的關係已明顯變化：如今觀眾娛樂選擇更多，傳統藝術尚未成為大多數公眾的日常選擇。她認為從劇需要在題材、劇本、時長、演出空間和宣傳方式上作出調整，以更貼合當代審美；但創新不等於改變一切，表演語言、舞蹈、唱唸藝術和程式化特徵等核心價值仍需守護。

Lộc Huyền還提出，觀眾對從劇不夠熱衷，也應從接觸機會的角度來看。要讓公眾理解、喜愛並持續關注從劇，首先需要創造條件，讓他們接觸並感受傳統藝術的獨特價值。

在國家傳統舞臺劇院工作的藝人Thanh Phương則把傳播與社交媒體的發展視為讓從劇走近公眾的新機會。她表示，過去網絡上關於從劇的影像和資料有限，如今觀眾可以在進劇場前主動了解劇目、演員和藝術特點，接觸渠道的拓寬也讓從劇有更多機會出現在年輕人的生活中。她提到，看到年輕觀眾在演出後鼓掌、獻花並與演員交流時感到欣慰，這既是對從業者的鼓勵，也說明當觀眾有機會接觸、體驗和直接感受時，傳統舞臺與當下公眾之間的距離可以縮小。

從觀眾角度，河內觀眾Khánh Ly認為，要讓從劇更貼近年輕人，首先應幫助他們理解構成這一藝術本色的價值。她表示，唱法、表演方式以及富有程式化特徵的人物塑造，既是從劇的獨特吸引力，也可能讓不熟悉這種藝術的人難以進入；因此交流、座談和直接體驗活動可以幫助年輕人逐步認識從劇的表達語言，進而更深入地感受每個角色、動作和唱腔背後的價值。