越南马戏联合会以3D投影拓展表演艺术

数字技术进入越南表演艺术

在数字时代，技术正逐步参与表演艺术从构思、编剧、排演、组织演出到产品分发的全过程，拓展创作可能并改变观众的欣赏体验。在落实越共中央政治局关于科技、创新与数字化转型突破的第57-NQ/TW号决议，以及关于“两位数”经济增长目标的第18-KL/TW号结论背景下，表演艺术中的技术应用被视为舞台革新要求，也被寄望于开发文化资源、推动文化产业。

马戏联合会的3D投影实践

越南马戏联合会推出的节目“奇宴—奇妙盛宴”把马戏技巧、音乐、3D投影技术和美食艺术结合起来，马戏居核心位置，技术扩展表达空间，餐饮成为整体体验的组成部分。此前该联合会还推出以“山精—水精”传说为灵感的马戏剧《山神—水怪》，首次将3D投影与水舞台结合用于排演，以现代舞台语言再现山林、江河及山精与水精的交战。

上座情况与实景演出经验

据越南马戏联合会经理、人民艺术家宋全胜介绍，《山神—水怪》自推出以来吸引大量观众，中央马戏团圆形舞台一千多个座位常常满座，不少观众愿意多次回到剧场观看。文章还提到，“北圻精华”“会安记忆”等实景演出把表演艺术与景观、文化空间和现代声光技术结合，用技术参与叙事，使传统文化价值更贴近公众，也为旅游目的地增添吸引力。

从业者强调技术须服务内容

人民艺术家宋全胜认为，应用数字技术要求领导者、导演和整个创作团队转变思维，技术应在构思和编剧阶段就纳入，而不是作品完成后再补画面；若只把技术用于让舞台更漂亮，便未充分发挥其潜力，影像应参与情境和故事发展、帮助演员表达情感。人民艺术家阮进勇认为数字技术是必然趋势，但须从各剧院设施、人力、观众对象和艺术类型特点出发，兼顾创新与保护本色。

数字化保存与版权问题

越南文化体育与旅游部电子政务与数字化转型局副局长武玉贞认为，数字技术应用不止于创新排演、提升作品质量或宣传吸引观众，还须与数字化、保存和长期弘扬艺术价值相结合；剧院应主动把数字化和数据库建设纳入活动计划，例如用图像、3D模型等方式保存和介绍木偶。她还提醒把内容放到数字环境时须关注版权和信息安全，防止被非法复制或利用。

座谈会的判断

在“数字技术在表演艺术活动中的应用—实践提出的问题”座谈会上，专家认为数字技术正扩展舞台空间，把影像、声音与演员动作结合以革新叙事和观众体验，同时强调舞台价值不在炫目的视觉效果，而在技术如何帮助讲述文化故事、丰富艺术语言。人民艺术家陈丽丽提出，发展表演艺术技术须与数据系统、标准和优先投资目录挂钩，区分共享基础设施与各作品专用技术，以避免昂贵设备投入后利用不足。