越南演唱會市場近年出現多場數萬人規模的大型演出。10月18日，河內舉行“演唱會與娛樂產業：從爆發到可持續”研討會，屬於越南活動與展覽周（VEEW）2026框架內活動，專家、管理者和從業者在會上討論行業持續吸引力、技術基礎設施和管理機制等問題。
越共中央政治局第80號決議提出，到2030年文化產業發展到佔國內生產總值7%，並形成5至10個文化產業國家品牌，涵蓋電影、表演藝術、文化旅遊、設計和時尚等。與會專家認為這一目標可行，但在可出口文化產品的量化指標和評估體系上仍存在空白。
Le Bros主席黎國榮等發言者指出，近期不少受關注節目仍高度依賴進口模式或國際藝人，本質上是“文化進口”解決快速娛樂需求，尚未形成足以出口的越南特色產品。他們還提到，房地產企業或銀行為推廣產品而組織免費音樂會，無意中讓觀眾形成被動心理，削弱單純售票的經營單位。
人民藝術家陳麗麗批評傳統藝術節目的固定公式：儀式冗長、發言佔用大量時間、腳本按過去至未來的時間軸分成三章、表演隊伍和節目重複。地方追逐潮流、橫向鋪開資源而缺乏文化區域聯動，導致活動重複、缺少個性、留不住遊客。她主張文化產業須置於循環生態系統中，演出價值不只在票價，還在酒店、餐飲、購物和交通等配套服務鏈。
導演越秀總結制作單位面臨的三大障礙：缺少在承載、水電系統和自動化技術設施方面達到國際標準的演出中心和體育場，導致施工延長並增加安全風險；知識產權保護鬆散，招標中抄襲創意現象普遍；小型經紀公司常面臨資金被佔用、合作方付款延遲和過度依賴贊助資金等財務風險。音樂家楊琴則指出，越南專業製作團隊僅近幾年才開始形成。
與會者認為，演唱會爆發是積極信號，但當前主要滿足國內需求，為藝人、組織者和場地投資方帶來眼前收入。要產生對地方和相關行業的實際經濟帶動，演唱會產業須與旅遊業緊密結合。專家提出完善法律框架、透明化衡量指標、標準化技術基礎設施和保護知識產權等緊迫任務。
越南中文社
