他堅信這也是為祖國奉獻，並將越南的文化之美推向世界。
陳俊安博士，即安陳（1992年出生於河內），目前在芝加哥的三所大學教授吉他。離家20年來，他多次返回家鄉進行表演、做慈善、免費教琴，並連接越南的年輕吉他社區。
在返回家鄉期間，安陳將大部分時間投入社區音樂項目。2013年在阮廷炤特殊中學為視障學生表演的經歷，給他留下了深刻印象。
與室內音樂會上觀眾通常安靜聆聽不同，那天的表演氛圍完全不同。“孩子們站起來，隨著琴聲天真地搖擺和歌唱。那一刻真的令人難忘，因為我感受到音樂觸及了它自由與生動的本質，”他回憶道。
從2024年開始，他組織了“安陳國際吉他工作坊”，彙集了來自全國各地的古典吉他愛好者，並親自授課。這不僅是技術課程，工作坊被組織成一個從早到晚與音樂共生的空間，人們自然地一起學習和交流。
安陳追求這些活動的動力源於他剛到美國時的個人經歷。起初，他得到了安妮·沃勒教授的免費幫助和教學。
這讓他有機會參加芝加哥市為高中生舉辦的音樂夏令營。安陳不僅學習吉他，還接受了富有社區精神的音樂教育模式，年輕人在這裡獲得機會，與音樂共同生活和成長。
從那時起，安陳希望將音樂夏令營模式帶回故鄉。通過不懈努力，他心中的社區精神已傳播到全國熱愛音樂的年輕人中。
典型例子是陳潘順原（22歲，居住於胡志明市盤棋坊）——連續兩年參加安陳工作坊的學員。課程結束後，順原分享說，他不僅獲得了更多知識並提高了技術，還受到了學習精神、對音樂的謙遜態度以及社區分享方式的強烈啟發。
從所學中，順原開始組織音樂工作坊，延續安陳傳播的精神。順原坦言：“因為安哥幫助了我太多，所以我想用自己的方式繼續幫助其他年輕人。”
不僅是順原，16歲的泰國吉他神童納塔猜·猜瓦尼奇在參加工作坊後也深刻感受到這種精神。納塔猜表示，安陳不僅教吉他，還教如何傾聽自己的聲音。更重要的是，納塔猜將安陳視為工作中謙遜、生活中慷慨、社會中負責的榜樣。
表演結束後，在連綿的掌聲中，陳俊安博士聽到許多國際聽眾分享：“我無法想像吉他竟能發出這樣的聲音。”他們邊說邊激動落淚。
安陳表示，許多國際友人仍通過歷史鏡頭看待越南。他相信音樂是介紹越南國家、人民和文化的既有效又微妙的方式。
那一刻他知道自己走對了路：用吉他將越南音樂帶向世界。
《人啊人別回去》、《浮萍飄雲》、《西原山林》等為吉他改編的越南作品，讓他聆聽時產生強烈情感，從而激勵安陳熱情研究和練習。他認為吉他具有多種音色，會隨演奏者的意圖和技巧而變化。因此，他想用琴聲寄託祖國的精神。
在作品《西原山林》中，安陳花了很多時間研究特龍琴，以在吉他上模擬，儘可能發出相似的聲音。此外，他還需表現西原人的舞蹈、溪流聲、風聲和鳥鳴，讓聽眾彷彿置身於越南壯麗的景色中。
“音樂人首先要演奏自己熱愛的東西，”他傾訴了對這片土地、人民和故鄉音樂的熱愛。
在越南出生併成長到15歲，時間雖不長，但越南的精神和靈魂已深入他心。吉他是他傳達這種精神的工具。他相信，當藝術家真正相信、熱愛並理解自己所演奏的內容時，無論來自何處的觀眾都能感受到。
這些承載根源記憶的音符陪伴安陳參加了許多國際比賽和表演，幫助他贏得了多項榮譽獎項。但對他來說，最大的價值是越南音樂在世界各地的音樂空間中被聆聽和認可。
如今，當經常擔任國內外吉他比賽的評委時，安陳意識到：專業人士越來越珍視那些有獨特個性、敢於走自己的路、並不畏懼展現文化特色的藝術家。這也是他經常提醒學生的事情。
他的學術道路也源於對故鄉的熱愛。在他的博士論文中，他專注於研究越南藝術家如何接受和使用吉他來表達民族特色。他認為，這種精神不僅是他個人的故事，還與世界各地的許多越南藝術家共鳴。因為在每位藝術家的心中，他們總是努力尋找用自己的文化與世界對話的方式。
談到越南藝術家在世界舞臺上的角色，他意識到每次出現在國際友人面前都代表著祖國的形象。“我不再是一個獨立的個體了——他說——因此首要責任是每天變得更好，必須完善自己以奉獻給國家。”
對他來說，每位藝術家都是國家藝術大牆中的一塊“磚”。這塊磚可能很小，但不可或缺。每位藝術家，無論在國內還是國外，都為祖國音樂的共同發展貢獻著微小但同等重要的部分。
10歲時在越南國家音樂學院（河內）正式接觸吉他，陳俊安博士早早就展露天分，並在12歲時贏得“越南青年吉他天才”比賽一等獎。
16歲獲得留學美國獎學金後，他取得了一系列輝煌成就：新奧爾良國際吉他比賽一等獎、漢密爾頓國際吉他比賽一等獎、美國作曲家協會舉辦的吉他比賽一等獎，以及林肯學院傑出學生獎等。
2016年，陳俊安在耶魯大學獲得音樂碩士學位。隨後在2023年，他獲得西北大學（美國）的音樂藝術博士學位。目前，除了在各大學教授吉他外，他還擔任北伊利諾伊大學國際吉他系列音樂會的藝術總監。
越南中文社
