岘港2026创意艺术连接活动（DACC 2026）期间，一项名为“当形体归来”的数字作品展在岘港占婆雕刻博物馆展出。观众用手机摄像头对准残缺的占婆石雕，屏幕上便叠加显示出文物缺失部分的纹饰与形态，与实物雕像对齐。该展由“岘港我”创意团队与数字绘画艺术家陈越辉（Novaillusion）合作完成。

参与项目的团队与艺术家表示，要让数字笔触自然融入千年砂岩，他们花了不少时间研究占婆各文化时期的解剖比例、造像规范和美术风格。团队选择“增强遗产”与增强现实（AR）技术，在虚拟空间里填补历史空缺，而不直接在原件上做实体修复，以避免损害文物的原真性。

来自嘉莱的游客武德英在博物馆现场用手机体验后说，过去看到断手或缺失纹饰的古雕像只能靠猜，如今举起屏幕就能看到缺失部分生动地重现于真实雕像之上，AR让参观更有趣，也让人感受到古雕刻的庄严神韵，同时保留文物原有的古朴面貌。

同一活动还把体验延伸到其他材质。在占婆雕刻博物馆同阳展厅，博物馆业务副负责人阮黄香缘博士与刺绣艺术家范玉簪带来“同阳丝绸之香”项目，参与者观察同阳佛院古石雕的眼神、衣褶与雕刻线条，用丝绸、植物染色丝线和本土草木香气手工刺绣，拼合成一件柔软的织物装置作品。

来自河内的游客阮氏秋荷说，这次系列活动最让她印象深刻的是观众不再像过去那样单向、被动地参观博物馆，从AR屏幕互动到在古物展厅里亲手穿针引线，每个人都感到自己成为作品的一部分，遗产因此变得温暖、亲近，更容易触动情感。

入夜后，占婆雕刻博物馆并未按办公时间闭馆，而是举行当代舞与现场音乐演出“Pajieng／重生”，由占族青年编舞家万玄与萨拉奈唢呐艺人玉友、吉南鼓艺人雅越及音乐家顺玉和共同呈现。演出从占族文化中关于本源与重生的追问出发，让当代肢体动作与原生的鼓声、唢呐声在古物展厅之间交融。