這也是文化產業運作的方式：創意產品不僅靠作品本身創造收入，還帶動許多行業和服務共同參與價值創造。
9月26日，儘管大雨傾盆，仍有數千人湧向創意公園，打卡參加星巴克音樂演唱會2026——塞壬世界開啟。
這場演唱會將音樂與互動空間、燈光和技術相結合，延長了觀眾在演出前後獲得的體驗。
在開場前，許多觀眾群體已早早到場，參觀圍繞品牌標誌搭建的體驗區。
與到場、看歌手錶演然後離開不同，參與者被引導經過多個體驗點。亮點是沉浸式體驗館，設有LED映射、燈光、鏡子和互動效果。這是“舞臺之外”區域的一部分，由星巴克設計，讓觀眾在進入主舞臺前體驗。
通過這種組織方式，觀眾在一場演唱會上花費的時間也被拉長了。
約17時，22歲的胡志明市辦公室職員阮明英和兩位朋友來到活動現場。明英說，她最初是因為藝人名單而知道這個節目，但決定早到，以體驗舞臺外的區域。
“我覺得不同的是，還沒進演唱會就有不少東西可玩、可拍照。我們這群人原本打算早到1-2小時來體驗、換禮物，但最後在這裡待得更久，因為一個區一個區地逛。”明英說。
在沉浸式體驗館，參與者依次走過使用3D LED、映射、無限鏡和燈光效果的空間。這個空間被介紹為觀眾踏入“塞壬世界”的起點，而不只是一個打卡區。
24歲的胡志明市設計職員陳黃南表示，他花了不少時間在體驗區拍照和拍視頻。
“現在去演唱會不只是聽音樂。我也想有照片、視頻來保存或發到社交網絡上。如果節目只有舞臺，我可能會更接近演出時間才到。”南說。
27歲的節目參與者黎玉欣認為，品牌的存在感相當明顯，但沒有破壞一場音樂之夜的體驗。
“一看就知道這是哪個品牌的活動，但如果體驗區足夠有趣，我仍然覺得那是演唱會的一部分，而不單純是廣告。”欣說。
星巴克並非唯一將音樂作為客戶觸達策略一部分的品牌。2026年，VP銀行、好味、VinaPhone、可口可樂等許多品牌也舉辦了不少音樂節和大型創意體驗空間。
這些節目的共同點是，品牌不再只出現在贊助位置，而是更深入地參與為觀眾營造空間、內容和體驗。
星巴克音樂演唱會2026不僅選擇受年輕觀眾關注的藝人，並搭建音樂熱烈的舞臺，還將文化元素融入體驗設計方式。
觀眾不只是來看藝人表演，還進入一個為探索、拍照、互動和在社交網絡上分享而設計的空間。
因此，技術和音樂的現代元素與熟悉的形象、文化材料並置，創造出既符合年輕人娛樂口味，又幫助品牌建立自身故事的體驗。
越南中文社
