越南畫家裴清方是知名畫家裴春派之子，他近日在接受採訪時回顧了自己在河內古街區成長、向父親學畫以及父子同畫河內街道的經歷。裴清方表示，父親從未正式教他繪畫技巧，而是通過日常作畫和交談影響了他。

裴清方回憶，自己12歲起便自行前往少年宮求學繪畫，後報考工業美術大學時因在考場抽菸、聊天被取消資格，隨後做了12年工人。他稱，自己成長於一個每天都能看到父親作畫的家庭，繪畫在不知不覺中滲入他的生活，直到某天他意識到自己無法不畫畫。

裴清方說，父親裴春派從未有一天教他“必須這樣畫、那樣調色”，而是通過真實的反應來引導。他14歲時用廉價水粉畫了一幅畫，父親看後拿出珍藏的大畫布和油畫顏料，建議他嘗試油畫；另一次他按女友想法畫了一幅海鷗飛翔的畫，父親看後搖頭表示失望，並告訴他“畫畫要貼近生活現實，不要憑空編造”。

在創作題材上，裴清方選擇延續父親深耕的河內古街主題，父子倆有時一同去街頭寫生，共用一塊調色板。裴清方說，父親既是父親也是同事，他尊重並仰慕父親的作品，但不把父親視為絕對偶像，而是將父子看作擁有各自創作世界的獨立同行。他承認，作為名畫家的兒子既是驕傲，也常面臨心理壓力和公眾議論。

裴清方還比較了兩代人的創作環境。他認為自己這一代畫家沒有經濟壓力，這既是優勢也是侷限；而父親那一代生活困苦，許多文藝界朋友不畫畫、不寫作就面臨飢餓，但創作時不受媒體壓力。他引用父親在《油燈下日記》中的話：“我喜歡真實而含蓄的美。華麗、輝煌、耀眼似乎讓我害怕。”

談及當代藝術中的位置，裴清方坦言感到“很不穩”，仍在每天尋找方向。他說，裴春派是確定方向的榜樣，而方向有時只是保持對生活熱愛的真誠。他提到一位只畫牧童的朋友，卻在咖啡店對擦鞋兒童發怒，這讓他感到難過並反覆自問。

裴清方表示，沒有基礎去期望超越父親，他也不希望如此。他常對自己說，最好的畫還沒有出現；如果沒有信念和理解，他早就厭倦放棄，但他仍每天作畫，繪畫帶給他生活的快樂，這已足夠。