在當時越南娛樂產業存在諸多限制的背景下，他們帶來的體驗可以用兩個字概括：“震撼”。

只有一個缺點：演出的性質並非主辦方宣傳的“現場演唱會”，因為大多數藝術家主要以墊音演唱為主，甚至包括對口型演唱。準確地說，觀眾不是去聽歌，而是去看他們……表演。

但同行的朋友們卻輕描淡寫地說“現在的趨勢就是這樣，不只是越南”。更何況，如此大型且藝術家眾多的節目，主辦方必須考慮安全方案！我也含糊地回應：一切都是因為……趨勢。

然而，藝術家在不真正唱歌時“表演”得像在唱歌……甚至到了上癮的地步。不僅是有多位藝術家參與的戶外大型節目或電視直播，在一些個人現場演唱會/現場秀中，觀眾花錢買票想聽歌手真唱，卻仍然被“款待”以對口型演唱、墊音演唱……那麼問題就不再簡單了。

值得注意的是，一部分公眾聽對口型演唱、墊音演唱也到了上癮的程度。對他們來說，藝術家在舞臺上光彩照人、舞姿優美、歌聲動聽固然好，但如果沒有真實嗓音、嘴唇跟著預先錄製的音頻動、麥克風有時甚至沒開，也不是什麼大問題。

公眾在某種程度上，也無意為對口型演唱、墊音演唱——這種本不應鼓勵、只是權宜之計的做法——創造了條件，使其因自身的寬容甚至縱容而變得常態化並氾濫開來。

以前對口型演唱是歌手“沒有才華”的標誌，但現在變得更加普遍，甚至藉助科技和社交媒體被“施了魔法”。從何時起，對口型演唱、墊音演唱成為娛樂市場中充滿活力和魅力的業餘人士的工具？

在去河內學習專業音樂然後開始唱歌，併成為如今培養了許多越南流行音樂知名歌手的“魔法師”之前，藝術家人民藝術家河水晶有一個幸福的少年時代，那時她聽陳慶、新人、國香、喬興……唱歌。

音樂之所以美，是因為它真實，即使只是通過收音機聽歌手唱歌也……心滿意足。越南也曾有不少歌手，通過他們的歌聲，觀眾看到了人的命運、民族的歷程。

“但似乎現在的音樂就像一種時尚，華麗而已”，她說。那些經常對口型演唱（並非主辦方要求）的歌手，只表明他們是缺乏內在實力、個人特色模糊的藝術家。

他們帶著對嗓音的自卑登上舞臺，所以像真正的機器人一樣跟著錄音翕動嘴唇，缺乏情感且千篇一律，每天都是一個樣。

但據藝術家河水晶說，儘管有許多歌手靠科技“速成”，市場仍有自然淘汰。那些有實力的藝術家，憑藉真實的嗓音和觸動心靈的情感，依然吸引著大量觀眾。

然而，對口型演唱的“遺產”，並非一時興起的產物，它既是人們可以利用、依賴和欺騙的“優勢”，也是劣勢，隨時可能揭露這種表演行業的本質。

對口型演唱，跨越數十年，由多種因素鞏固，且不僅限於越南。世界上許多明星也曾因對口型演唱而陷入醜聞，如麥當娜、瑪麗亞·凱莉、碧昂絲……韓國女團BlackPink的知名度也與她們的現場演唱能力成反比。

2004年，在Q Awards頒獎典禮上，埃爾頓·約翰公開批評麥當娜被提名“最佳現場表演藝術家”類別。他說：“麥當娜是最佳現場表演藝術家？不是。從什麼時候起對口型演唱被稱為現場？抱歉，但我認為任何在公眾面前對口型演唱，而觀眾支付75英鎊觀看的人，都應該被槍斃。”

埃爾頓·約翰20多年前說的這句話有些極端和暴力。但並非全無道理。

特別是在當前背景下，人工智能（AI）隨著AI作曲家和AI歌手的興起而登峰造極。真假難辨。“什麼才是音樂？”這個問題愈發被提出。