对口型演唱的欺骗遗产

在当时越南娱乐产业存在诸多限制的背景下，他们带来的体验可以用两个字概括：“震撼”。

只有一个缺点：演出的性质并非主办方宣传的“现场演唱会”，因为大多数艺术家主要以垫音演唱为主，甚至包括对口型演唱。准确地说，观众不是去听歌，而是去看他们……表演。

但同行的朋友们却轻描淡写地说“现在的趋势就是这样，不只是越南”。更何况，如此大型且艺术家众多的节目，主办方必须考虑安全方案！我也含糊地回应：一切都是因为……趋势。

然而，艺术家在不真正唱歌时“表演”得像在唱歌……甚至到了上瘾的地步。不仅是有多位艺术家参与的户外大型节目或电视直播，在一些个人现场演唱会/现场秀中，观众花钱买票想听歌手真唱，却仍然被“款待”以对口型演唱、垫音演唱……那么问题就不再简单了。

值得注意的是，一部分公众听对口型演唱、垫音演唱也到了上瘾的程度。对他们来说，艺术家在舞台上光彩照人、舞姿优美、歌声动听固然好，但如果没有真实嗓音、嘴唇跟着预先录制的音频动、麦克风有时甚至没开，也不是什么大问题。

公众在某种程度上，也无意为对口型演唱、垫音演唱——这种本不应鼓励、只是权宜之计的做法——创造了条件，使其因自身的宽容甚至纵容而变得常态化并泛滥开来。

以前对口型演唱是歌手“没有才华”的标志，但现在变得更加普遍，甚至借助科技和社交媒体被“施了魔法”。从何时起，对口型演唱、垫音演唱成为娱乐市场中充满活力和魅力的业余人士的工具？

在去河内学习专业音乐然后开始唱歌，并成为如今培养了许多越南流行音乐知名歌手的“魔法师”之前，艺术家人民艺术家河水晶有一个幸福的少年时代，那时她听陈庆、新人、国香、乔兴……唱歌。

音乐之所以美，是因为它真实，即使只是通过收音机听歌手唱歌也……心满意足。越南也曾有不少歌手，通过他们的歌声，观众看到了人的命运、民族的历程。

“但似乎现在的音乐就像一种时尚，华丽而已”，她说。那些经常对口型演唱（并非主办方要求）的歌手，只表明他们是缺乏内在实力、个人特色模糊的艺术家。

他们带着对嗓音的自卑登上舞台，所以像真正的机器人一样跟着录音翕动嘴唇，缺乏情感且千篇一律，每天都是一个样。

但据艺术家河水晶说，尽管有许多歌手靠科技“速成”，市场仍有自然淘汰。那些有实力的艺术家，凭借真实的嗓音和触动心灵的情感，依然吸引着大量观众。

然而，对口型演唱的“遗产”，并非一时兴起的产物，它既是人们可以利用、依赖和欺骗的“优势”，也是劣势，随时可能揭露这种表演行业的本质。

对口型演唱，跨越数十年，由多种因素巩固，且不仅限于越南。世界上许多明星也曾因对口型演唱而陷入丑闻，如麦当娜、玛丽亚·凯莉、碧昂丝……韩国女团BlackPink的知名度也与她们的现场演唱能力成反比。

2004年，在Q Awards颁奖典礼上，埃尔顿·约翰公开批评麦当娜被提名“最佳现场表演艺术家”类别。他说：“麦当娜是最佳现场表演艺术家？不是。从什么时候起对口型演唱被称为现场？抱歉，但我认为任何在公众面前对口型演唱，而观众支付75英镑观看的人，都应该被枪毙。”

埃尔顿·约翰20多年前说的这句话有些极端和暴力。但并非全无道理。

特别是在当前背景下，人工智能（AI）随着AI作曲家和AI歌手的兴起而登峰造极。真假难辨。“什么才是音乐？”这个问题愈发被提出。

（编译：Cici；审校：Woo；来源：越南中文社）