河內山西一處由木工坊火災廢墟催生的裝置藝術展SE近日向公眾開放。展覽由藝術家屈文勝（Khuất Văn Thắng）、MÔ he Studio與Hoa Tiến Brocade共同參與，距該木工坊失火約五個月。

展場設在戶外，近200根從古宅收集來的燒焦木柱被豎立排列、直指天空，創作靈感來自芒族墓葬遺址中的古代石柱，寓意連接天地的精神軸線。炭化木身立於自然之中，被賦予森林再生的意象；材料經火之後似迴歸本源，構成帶有時間與記憶印記的循環。

設計師馮清松（Phương Thanh Tùng）邀請公眾參與互動，直接在布條上作畫，使作品成為社區共同的創作痕跡。展場空間還回蕩著當地藝人演奏的芒族銅鑼聲。

河內建築師協會建築師陳輝映（Trần Huy Ánh）評價藝術家群體選擇在郊區營造文化空間的精神，認為這一空間並非追逐商業化的遺產復現模式，而是從社區生活氣息與情感聯結中提煉藝術，充當文化橋梁，讓遊客靜下來感受河內各民族遺產之間的自然交融。

陳輝映同時提出郊區創意空間發展的資源缺口：目前資源和扶持仍主要集中在市中心，郊區處於被忽視狀態，組織方只能以有限資源自行應對；場地又位於跨省交通幹道旁，若缺少足夠吸引人的文化識別信號，人流容易一掠而過。他希望管理部門儘早提供傳播支持，併為郊區制定靈活、全面的扶持機制。

與西鄉（xứ Đoài）文化和傳統木結構建築打交道16年的屈文勝表示，此地景觀設計始終依託自然、尊重傳統價值。他認為面對鮮活的本土文化，藝術家的自我應保持謙遜，懂得珍視每一份價值；他選擇把帶有時間色彩的材料帶入藝術空間，以此實現遺產再生，而再生不止於舊材料的物質層面，更重要的是社區精神生活與表演的再生。

談及下一步，屈文勝表示Đoài To The West將繼續發展為面向社區的開放創意空間，並推動以社區為根基的文化活動，尤其是交流項目，以此致敬、表彰保存古老遺產的藝人與長者，增進河內各民族同胞之間的團結。