越南马戏联合会（Liên đoàn Xiếc Việt Nam）负责人表示，数字技术应参与马戏作品从构思到呈现的全过程，而非在收尾阶段才加入以制造视觉效果。这一表态出现在一场以数字技术应用于表演艺术为主题的研讨活动中，讨论涉及马戏、水上舞台、木偶戏等多种表演形式。

据研讨会上的介绍，越南已出现将马戏与3D投影、水上舞台、灯光和音乐结合的实践，例如以山精水精传说为题材的《山神—水怪》，以及连接马戏、地方饮食与投影技术的《奇宴—奇妙之宴》。此外，《北部精华》和《会安记忆》把表演融入景观、文化空间与地方素材之中。

越南马戏联合会主席、人民艺术家宋全胜（Tống Toàn Thắng）认为，技术需与导演构思和艺术家的表达语言相结合；奇幻影像和新表演空间可以增强马戏吸引力，但不能替代演员的技能与苦练。越南木偶剧院院长、人民艺术家阮进勇（Nguyễn Tiến Dũng）则提醒，技术应用要符合剧院条件和各艺术门类的特点，避免压过艺术语言。

研讨会上还提到，灯光和表演空间变化可能影响演员的视野、心理与安全，艺术家需在训练和演出中适应。对于取材历史、传说或遗产的作品，人工智能可辅助生成图像、复原空间，但重现内容仍须以资料为依据，避免虚构画面混淆史实与艺术创作。

与会专家提出，技术投入应与数据系统、评估标准和优先投资目录挂钩，并区分共享基础设施与单件作品专用技术，以减少昂贵设备闲置。跨领域人才同样关键，导演、艺术家、技术人员与科技专家需从创作初期协作，艺术院校也应加强数字技能培训。

在评估层面，专家认为成效不能只看观众数量或社交网络传播度，还要看运营成本、设备利用、艺术家收入和社区收益；艺术与旅游结合的产品可用客流、营收和消费数据衡量经济价值。数字化的作品、影像与文化资料可用于存档、研究和推广，但数据使用须兼顾版权与资料提供者的权益。