河内山西一处由木工坊火灾废墟催生的装置艺术展SE近日向公众开放。展览由艺术家屈文胜（Khuất Văn Thắng）、MÔ he Studio与Hoa Tiến Brocade共同参与，距该木工坊失火约五个月。

展场设在户外，近200根从古宅收集来的烧焦木柱被竖立排列、直指天空，创作灵感来自芒族墓葬遗址中的古代石柱，寓意连接天地的精神轴线。炭化木身立于自然之中，被赋予森林再生的意象；材料经火之后似回归本源，构成带有时间与记忆印记的循环。

设计师冯清松（Phương Thanh Tùng）邀请公众参与互动，直接在布条上作画，使作品成为社区共同的创作痕迹。展场空间还回荡着当地艺人演奏的芒族铜锣声。

河内建筑师协会建筑师陈辉映（Trần Huy Ánh）评价艺术家群体选择在郊区营造文化空间的精神，认为这一空间并非追逐商业化的遗产复现模式，而是从社区生活气息与情感联结中提炼艺术，充当文化桥梁，让游客静下来感受河内各民族遗产之间的自然交融。

陈辉映同时提出郊区创意空间发展的资源缺口：目前资源和扶持仍主要集中在市中心，郊区处于被忽视状态，组织方只能以有限资源自行应对；场地又位于跨省交通干道旁，若缺少足够吸引人的文化识别信号，人流容易一掠而过。他希望管理部门尽早提供传播支持，并为郊区制定灵活、全面的扶持机制。

与西乡（xứ Đoài）文化和传统木结构建筑打交道16年的屈文胜表示，此地景观设计始终依托自然、尊重传统价值。他认为面对鲜活的本土文化，艺术家的自我应保持谦逊，懂得珍视每一份价值；他选择把带有时间色彩的材料带入艺术空间，以此实现遗产再生，而再生不止于旧材料的物质层面，更重要的是社区精神生活与表演的再生。

谈及下一步，屈文胜表示Đoài To The West将继续发展为面向社区的开放创意空间，并推动以社区为根基的文化活动，尤其是交流项目，以此致敬、表彰保存古老遗产的艺人与长者，增进河内各民族同胞之间的团结。