越南国家传统剧院近期在传统 tuồng（越南古典戏曲）剧目《朝龙救主》的观演流程中加入“入宫”体验，观众不再只是坐在观众席看戏，而是按票档分别化身为旅客、状元、知府等角色，参与进入禁宫、了解宫廷礼仪、领取令牌、收集剧本秘录、觐见皇室、上香、接受封赏等活动。
这一模式随后延伸到改良剧（cải lương）《终身忠孝对升龙》，观众在剧中进入宫廷奇案的解谜旅程，并可参观“开扇”展览空间，了解改良剧艺术的细节。原本的一场演出由此扩展为文化体验空间，观众在成为看客之前先被赋予角色，以“局中人”的心态进入剧情。
同一时期，河内剧院在历史题材话剧《还剑湖传说》中把演员现场表演与人工智能处理的影像层结合，尤其用于重现战争场面，既缓解舞台面积有限的限制，也让历史细节更易触及观众情绪。中央马戏团、越南马戏联盟的《山神—水怪》则在可容纳1200人的观众厅连续多场满座，圆形舞台首次改为水上舞台，配备近300个喷头，并以360度3D mapping技术从台面覆盖至穹顶。
越南舞台艺术家协会主席、人民艺术家郑垂媚认为，各院团主动创新是落实越共中央政治局关于发展越南文化的第80-NQ/TW号决议的必要一步，有助于传统艺术接触年轻一代，把文化作为内生资源加以发挥。她也提到，创新无论朝哪个方向都需从各艺术类型的本色和特征出发，避免追逐技术或表面元素而模糊核心艺术价值。
河内剧院院长、人民艺术家忠孝表示，舞台具有写意性，每种艺术类型有各自的节奏，技术方案需在整体排演方案中从一开始就纳入考量，确保表演与视觉效果、舞台语言协调。他建议建立统一、准确的历史文化数据系统，供创作查证，减少在构建体验和重现历史时出现偏差。
越南马戏联盟优秀艺术家秋香在《山神—水怪》中饰演妪姬，她说自己仍需努力学习、改变以适应新要求。挑战之一是配合投影时灯光更暗，演员在高空完成动作必须高度集中，并与技术部门不断调整保持节奏一致；技术重现场景有助于入戏，但也要求演员具备更深的表现与互动能力。
越南中文社
