越南國家傳統劇院近期在傳統 tuồng（越南古典戲曲）劇目《朝龍救主》的觀演流程中加入“入宮”體驗，觀眾不再只是坐在觀眾席看戲，而是按票檔分別化身為旅客、狀元、知府等角色，參與進入禁宮、瞭解宮廷禮儀、領取令牌、收集劇本秘錄、覲見皇室、上香、接受封賞等活動。
這一模式隨後延伸到改良劇（cải lương）《終身忠孝對升龍》，觀眾在劇中進入宮廷奇案的解謎旅程，並可參觀“開扇”展覽空間，瞭解改良劇藝術的細節。原本的一場演出由此擴展為文化體驗空間，觀眾在成為看客之前先被賦予角色，以“局中人”的心態進入劇情。
同一時期，河內劇院在歷史題材話劇《還劍湖傳說》中把演員現場表演與人工智能處理的影像層結合，尤其用於重現戰爭場面，既緩解舞臺面積有限的限制，也讓歷史細節更易觸及觀眾情緒。中央馬戲團、越南馬戲聯盟的《山神—水怪》則在可容納1200人的觀眾廳連續多場滿座，圓形舞臺首次改為水上舞臺，配備近300個噴頭，並以360度3D mapping技術從檯面覆蓋至穹頂。
越南舞臺藝術家協會主席、人民藝術家鄭垂媚認為，各院團主動創新是落實越共中央政治局關於發展越南文化的第80-NQ/TW號決議的必要一步，有助於傳統藝術接觸年輕一代，把文化作為內生資源加以發揮。她也提到，創新無論朝哪個方向都需從各藝術類型的本色和特徵出發，避免追逐技術或表面元素而模糊核心藝術價值。
河內劇院院長、人民藝術家忠孝表示，舞臺具有寫意性，每種藝術類型有各自的節奏，技術方案需在整體排演方案中從一開始就納入考量，確保表演與視覺效果、舞臺語言協調。他建議建立統一、準確的歷史文化數據系統，供創作查證，減少在構建體驗和重現歷史時出現偏差。
越南馬戲聯盟優秀藝術家秋香在《山神—水怪》中飾演嫗姬，她說自己仍需努力學習、改變以適應新要求。挑戰之一是配合投影時燈光更暗，演員在高空完成動作必須高度集中，並與技術部門不斷調整保持節奏一致；技術重現場景有助於入戲，但也要求演員具備更深的表現與互動能力。
越南中文社
