《喧囂中，放任自流》標誌著畫家黎明科在五十歲之際的首次個人畫展，展覽將持續至1月21日，地點在奇拉拉藝術之家（胡志明市安慶郡春水街75號）。
這次畫展被比作多年職業生涯後的一次成熟停頓，他選擇迴歸繪畫，在這裡他擺脫了熟悉的形態，放任自我，迴歸潛意識。
從時裝回歸繪畫
黎明科畢業於胡志明市美術大學油畫系，但他選擇轉向應用設計，併成為革新後越南時裝設計的代表人物。
在職業生涯二十年後，於2016年，他選擇迴歸繪畫，全身心投入材料和造型語言的實驗。《喧囂中，放任自流》是這次緩慢而堅持的迴歸之旅的成果。
畫展展示了28幅丙烯畫作品，串聯成四個脈絡：《靠岸》、《落腳》、《盤旋》和《放任》。這不僅是展覽結構，也體現了黎明科近十年探索的思維和情感旅程，以創造屬於自己的抽象語言。
在《靠岸》中，黎明科告別了人體形態和身體結構，這些元素曾是他時裝實踐的基礎。不僅人體形象，城市痕跡也逐漸消失，為內心與自然的對話開闢了抽象空間。
進入《落腳》，旅行者的心態變得更加堅定。黎明科通過“軟雕塑”手法解決了造型問題：使用刮刀代替畫筆，鋪設大色塊作為背景，然後在前景切割細而銳利的線條。
軟與硬、丙烯的流動性與工具控制之間的交織，創造了神秘的多維空間。畫中的抽象植被喚起了原始記憶：河流、泥濘、草木……這些記憶雖不具體但充滿情感。
到了《盤旋》，黎明科熟練而從容地玩弄色彩。鮮豔的霓虹色調，如粉紅、紫色、藍色、黃色，通過“溼上溼”技術處理，創造出清澈、清新的效果，如同陽光穿過樹葉。
時裝設計師的色彩搭配本能，為他的畫作帶來了充滿歡樂、飄逸、自由盤旋在廣闊空間中的感覺。
放任自我以尋找自由
最後一系列畫作《放任》位於二樓，將觀眾帶入更深的沉思狀態。作者將銅金材料引入畫中，創造出反射表面，迫使觀眾移動、靠近，從多個角度觀察畫作。
金層被鋪設得薄如輕紗，既分割又融合空間，成為內心照明的隱喻。金色光芒反射自由記憶和潛意識領域，藝術家的創作自我在這裡融化、放任，並最終歸屬。
在開幕式上，黎明科對許多朋友、同事和公眾的到來表示感動。他認為這是一次幸運而有意義的相遇，讓他感受到自己多年嚴肅藝術勞動得到了珍視。
策展人Ace Lê表示，最可貴的是創作思維中統一的“頻率”，這使得觀眾只需看畫就能認出這是黎明科的作品。
這一切都源於一種嚴謹的職業態度：緩慢、細緻，並願意等待直到成熟才分享。在喧囂中的那片寧靜中，黎明科找到了自己的自由，並邀請觀眾一同放任自流。
美術研究員吳金魁表示，黎明科帶他從一個驚喜到另一個驚喜。
儘管丙烯乾得很快，溼上溼層層疊加，但黎明科的丙烯畫卻非常薄、輕，看起來既柔和如絲綢，又脆弱飄逸如水彩，非常罕見。
越南中文社
