胡志明市近日举行“VPOP-NEXT：科技与灵魂相遇”活动，三位讲者围绕科技对音乐产业的影响分享看法，讨论集中在艺术思维在创作中的作用、数字平台连接艺人与听众的能力，以及作品获得公众接受后如何维持长期价值。
指挥家童光荣在活动上演奏多种乐器，以此说明同一首作品可以因演绎方式不同而呈现不同体验。他表示，GarageBand、Logic Pro、FL Studio等工具可以辅助创作和制作，但不会决定艺人能否成功，成败取决于本人对音乐的理解、知识基础和学习过程。他还提到将越南传统音乐与说唱、电子乐、交响乐等当代类型结合的可能。
曾担任环球音乐中国国际营销副总裁的丹尼·沈从产业角度谈到，应推动音乐市场朝类型多元和建设听众社群的方向发展。他认为，尽管科技和人工智能开辟了新可能，人的创造力和文化中的真实性仍是最重要的因素；一首热门歌曲可以带来良好起点，健康的生态才能让音乐持续传播并长期存在。
TikTok Live越南代表刘梦璇介绍数字平台在拉近音乐与公众距离方面的作用：短视频帮助听众发现新歌和新艺人，直播则为艺人提供表演、交谈和与听众直接互动的空间。讲者们共同提到科技扩大了创作和接触听众的机会，但情感、艺术思维、文化身份以及艺人与公众的连接能力，仍是音乐发展中的重要因素。
活动还表彰了Rising-Z 2026的获奖者，SingK、Ngọc Dũng和Hannah分获冠军、亚军和季军。该比赛面向大学生，旨在寻找和培养越南Z世代年轻人才。颁奖后，SingK演唱了《闪耀越南》，这首歌曲由人创作，节拍部分有人工智能参与生成。
丹尼·沈在谈到将越南音乐和艺人推向国际市场时表示，这不只是音乐问题，还涉及产业如何打造和发展一名艺人。他以K-pop为例，称其从新人、突破期到超级明星的每个阶段都有细致规划；但他强调音乐始终是最重要的基础，从制作、声音到作品能否跟上世界音乐潮流都取决于此，同时艺人面对媒体和与听众连接的形象也需精心准备。
越南中文社
