2025年夏季，越南本土动画电影接连登陆院线，被视为多年沉寂后的一次回暖。三部作品分别从儿童文学、民间故事和数字平台已有受众的动画品牌切入，显示私营制片方在商业院线为越南动画寻找位置的尝试。不过，进入2026年，院线排片中再度缺少本土动画新片，而进口动画品牌继续在票房上占据优势。

据票房平台Box Office Vietnam的数据，2025年上映的三部本土动画中，《蟋蟀：前往泥泞村历险记》收入超过215亿越南盾，为三部中最高；《小状琼：金牛传说》超过32亿越南盾，《Wolfoo与三界竞赛》超过30亿越南盾。三部影片题材与受众定位不同，但票房差距显示公众关注尚未转化为稳定购买力。

票房平台Box Office Vietnam创始人阮庆阳曾判断，越南动画在商业院线难以收回成本，使投资者趋于谨慎。一部长篇动画需要多道工序、人力与时间投入，当票房不理想时，决定投资下一部影片会更加困难。制片方除完成作品外，还须考虑宣传、发行以及争取足够场次接触观众。

面向儿童的电影在真人片领域同样面临风险。2022年的《玛依卡：来自另一个星球的小女孩》制作成本约300亿越南盾，票房仅超过64亿越南盾；2024年的《玻璃万花筒：向鬼索赔》票房也超过60亿越南盾。这些影片不属于动画，但共同指向一个现实：在越南为儿童拍电影仍是风险较高的投资。

进口动画则凭借既有知名度占据优势。《哆啦A梦剧场版45：大雄与海底城堡》于2026年5月22日上映，在越南票房突破2000亿越南盾；该片为1983年版本的翻拍，但角色跨越代际的吸引力仍足以带动家庭观众走进影院。2026年夏季还有《玩具总动员5》《小黄人与怪物》及《名侦探柯南》剧场版第29部等拥有粉丝群体和广泛宣传体系的品牌。

越南动画曾有作品留在多代观众记忆中，如《小猫》《蛙与蟾》《狐狸活该》《蒂特与米特》《圣童的故事》《蓝蛙的梦》。其中，《小猫》于1966年在罗马尼亚马马亚国际动画电影节获银鹈鹕奖，《圣童的故事》于1971年在莱比锡国际电影节获金鸽奖。这些奖项证明前代艺术家的创造力，也说明艺术奖项并不自动保证商业发行成功。

当前的技术与设备日益现代化，但画得好看的角色未必能让孩子长久记住，决定因素仍是剧本、人物性格、叙事节奏以及足够吸引人的世界。这需要优秀编剧、扎实的制作团队和持续投入，而不少机构仍缺乏开发长期项目的资源。日本、韩国拥有内容生态，使角色能从漫画、书籍和电视剧走上大银幕，观众进影院前已熟悉故事与人物；越南尚缺少同等生命力的漫画、动画品牌，每部电影往往须从零寻找观众。

院线新片稀少并不意味着越南动画缺人或缺产品。多家工作室已参与国际制作链，掌握技术环节并建立专业团队；在数字平台上，Wolfoo系列吸引多国儿童大量观看，显示越南创作者打造的角色完全能够触达广泛公众。问题在于如何把制作经验与线上吸引力转化为具有自身生命力的院线电影。

越南本土的传说、民间故事、儿童文学、历史与日常故事，都可能打开丰富的动画世界。但幼龄观众需要先被故事吸引，才能体会其中的文化含义；若只把服饰、风景和民间符号搬上银幕而缺少鲜活人物，越南素材难以成为优势。文化特色应通过人物如何思考、说话、行动，以及故事所处的家庭与社区自然呈现。

从2025年的尝试看，当前的沉寂是制片方复盘得失的时机。但若准备未能转化为新作品，儿童将继续在进口动画的世界中寻找乐趣。对越南动画而言，剧本开发、品牌建设、发行与营销各环节都需投入，而非等待一部影片意外大卖。