2025年夏季，越南本土動畫電影接連登陸院線，被視為多年沉寂後的一次回暖。三部作品分別從兒童文學、民間故事和數字平臺已有受眾的動畫品牌切入，顯示私營製片方在商業院線為越南動畫尋找位置的嘗試。不過，進入2026年，院線排片中再度缺少本土動畫新片，而進口動畫品牌繼續在票房上佔據優勢。

據票房平臺Box Office Vietnam的數據，2025年上映的三部本土動畫中，《蟋蟀：前往泥濘村歷險記》收入超過215億越南盾，為三部中最高；《小狀瓊：金牛傳說》超過32億越南盾，《Wolfoo與三界競賽》超過30億越南盾。三部影片題材與受眾定位不同，但票房差距顯示公眾關注尚未轉化為穩定購買力。

票房平臺Box Office Vietnam創始人阮慶陽曾判斷，越南動畫在商業院線難以收回成本，使投資者趨於謹慎。一部長篇動畫需要多道工序、人力與時間投入，當票房不理想時，決定投資下一部影片會更加困難。製片方除完成作品外，還須考慮宣傳、發行以及爭取足夠場次接觸觀眾。

面向兒童的電影在真人片領域同樣面臨風險。2022年的《瑪依卡：來自另一個星球的小女孩》製作成本約300億越南盾，票房僅超過64億越南盾；2024年的《玻璃萬花筒：向鬼索賠》票房也超過60億越南盾。這些影片不屬於動畫，但共同指向一個現實：在越南為兒童拍電影仍是風險較高的投資。

進口動畫則憑藉既有知名度佔據優勢。《哆啦A夢劇場版45：大雄與海底城堡》於2026年5月22日上映，在越南票房突破2000億越南盾；該片為1983年版本的翻拍，但角色跨越代際的吸引力仍足以帶動家庭觀眾走進影院。2026年夏季還有《玩具總動員5》《小黃人與怪物》及《名偵探柯南》劇場版第29部等擁有粉絲群體和廣泛宣傳體系的品牌。

越南動畫曾有作品留在多代觀眾記憶中，如《小貓》《蛙與蟾》《狐狸活該》《蒂特與米特》《聖童的故事》《藍蛙的夢》。其中，《小貓》於1966年在羅馬尼亞馬馬亞國際動畫電影節獲銀鵜鶘獎，《聖童的故事》於1971年在萊比錫國際電影節獲金鴿獎。這些獎項證明前代藝術家的創造力，也說明藝術獎項並不自動保證商業發行成功。

當前的技術與設備日益現代化，但畫得好看的角色未必能讓孩子長久記住，決定因素仍是劇本、人物性格、敘事節奏以及足夠吸引人的世界。這需要優秀編劇、紮實的製作團隊和持續投入，而不少機構仍缺乏開發長期項目的資源。日本、韓國擁有內容生態，使角色能從漫畫、書籍和電視劇走上大銀幕，觀眾進影院前已熟悉故事與人物；越南尚缺少同等生命力的漫畫、動畫品牌，每部電影往往須從零尋找觀眾。

院線新片稀少並不意味著越南動畫缺人或缺產品。多家工作室已參與國際製作鏈，掌握技術環節並建立專業團隊；在數字平臺上，Wolfoo系列吸引多國兒童大量觀看，顯示越南創作者打造的角色完全能夠觸達廣泛公眾。問題在於如何把製作經驗與線上吸引力轉化為具有自身生命力的院線電影。

越南本土的傳說、民間故事、兒童文學、歷史與日常故事，都可能打開豐富的動畫世界。但幼齡觀眾需要先被故事吸引，才能體會其中的文化含義；若只把服飾、風景和民間符號搬上銀幕而缺少鮮活人物，越南素材難以成為優勢。文化特色應通過人物如何思考、說話、行動，以及故事所處的家庭與社區自然呈現。

從2025年的嘗試看，當前的沉寂是製片方復盤得失的時機。但若準備未能轉化為新作品，兒童將繼續在進口動畫的世界中尋找樂趣。對越南動畫而言，劇本開發、品牌建設、發行與營銷各環節都需投入，而非等待一部影片意外大賣。