河内近期多项面向青年的文化遗产项目，把传统工艺元素带入当代设计。在“Lưu trăng phố cổ 2026”活动上，Thong Dong、Của Nả和The Annam三个项目展示了不同路径：画家阮文北（南芝）从村亭美术和祭马、战象形象取材，把手工技艺与当代设计语言结合；建筑师郑文魁与研究者阮俊英则通过文献研究和复原传统制作技术，重现走马灯、蟹灯、日月灯等灯具；阮德英的The Annam从科举文化、仪仗和节庆中取材，制作纸制进士、华盖、五果盘等形象，以更生动的呈现拉近旧时意象与公众的距离。
2026年7月，河内11所高校的100多名学生参加以“工艺村重生”为主题的Summer Camp Re: Craft 2026。参与者来自建筑、美术、设计、文化、传媒等领域，被带到金兰陶瓷、河泰漆器、富荣竹藤编织、陶淑水上木偶和屈洞刺绣五个工艺村。约一周时间里，学生实地考察、走访艺人，了解材料、技术、历史和各村的掌故，随后回到设计工作坊，10个小组各自发展出不同的故事与产品。
据河内文化体育厅汇总，该项目内容在河内创意设计节各渠道获得超过31万次观看和逾1万次互动。受关注的作品之一是“屈洞绣花记——织就精华之旅”，以屈洞的历史、文化空间和刺绣技术为素材设计游戏，参与者在地点间移动、收集与刺绣相关的物品，并了解突绣、捆绣、绕绣、钉珠、浮绣、双面绣等技法，把工艺知识转化为游戏规则、任务和探索路线。在金兰、河泰、富荣和陶淑，学生小组也从各村自身特点切入遗产。
联合国教科文组织驻越南代表乔纳森·贝克评价，这类活动是让学生直接向艺人学习、发挥青年创造力、为工艺村遗产在当代生活中延续寻找新方向的桥梁。2026年“循社区遗产足迹”竞赛面向21至30岁的设计师、艺人、学生及遗产、文化、艺术、设计、传媒、技术和跨学科创意团队，今年选用的材料包括八场陶瓷、河泰漆器等；通过初选的参赛者与艺人和社区“同吃、同住、同劳动”。
“循社区遗产足迹”组委会代表范明贤认为，可持续的保护方式是创造条件，让年轻人用自己一代的设计语言讲述遗产故事，但要把这些故事落地，年轻人需要资金和专业支持。这一瓶颈出现在许多创意项目中：想法在图纸上有说服力，转入生产却会遇到材料是否合适、工匠能把新技术做到什么程度、生产成本、产品面向哪类客户以及能否被消费等问题。若这些问题在产品完成后才提出，试验会多耗时间和资源。
对工艺村而言，设计还需考虑当地生产能力；新产品若完全依赖村里无法完成的工序，就难以在创意与传统手艺之间形成延续。竞赛、夏令营或展览可以提供试验环境，但产品要走得远，还需继续打样、完善、生产并送达公众，这需要学校、艺人、工艺村、企业和创意支持机构等多方参与。专家还提醒使用文化材料时需了解来源、含义和背景，在研讨会和座谈中，业界已提出开发传统文化时的责任问题，强调研究历史、服饰、符号和文化材料时应审慎，缺乏了解或必要咨询可能导致文化材料被误用。
文化研究者陈团林博士认为，如今许多参与创意的年轻人并非出身传统手艺家庭，他们来自不同领域，却因热情和把古老资源用于现代生活的意识走到一起。在他看来，只要保持传统精神，产品在色彩、造型和功能上的变化值得鼓励；这些年轻人正成为连接过去与现在、未来的桥梁，承接上一代知识，发展出新创意再继续传递。为让这一过程持续，需要创造条件让他们向艺人学习、研究遗产并把产品带入生活，形成以自身创造力接续传统文化的一代人。
从文化产业发展角度看，河内国家大学跨学科科学与艺术学院艺术与设计系讲师范明军博士提出，应从“开发社区文化”的思维转向“与社区共同创造”，在确定讲述的故事、使用的价值、呈现方式和利益分配上都有社区的声音。他认为，创意越强，越需要足够深入的文化研究基础，这一要求应放在面向青年的项目起始阶段。
越南中文社
