河內近期多項面向青年的文化遺產項目，把傳統工藝元素帶入當代設計。在“Lưu trăng phố cổ 2026”活動上，Thong Dong、Của Nả和The Annam三個項目展示了不同路徑：畫家阮文北（南芝）從村亭美術和祭馬、戰象形象取材，把手工技藝與當代設計語言結合；建築師鄭文魁與研究者阮俊英則通過文獻研究和復原傳統制作技術，重現走馬燈、蟹燈、日月燈等燈具；阮德英的The Annam從科舉文化、儀仗和節慶中取材，製作紙製進士、華蓋、五果盤等形象，以更生動的呈現拉近舊時意象與公眾的距離。

2026年7月，河內11所高校的100多名學生參加以“工藝村重生”為主題的Summer Camp Re: Craft 2026。參與者來自建築、美術、設計、文化、傳媒等領域，被帶到金蘭陶瓷、河泰漆器、富榮竹藤編織、陶淑水上木偶和屈洞刺繡五個工藝村。約一週時間裡，學生實地考察、走訪藝人，瞭解材料、技術、歷史和各村的掌故，隨後回到設計工作坊，10個小組各自發展出不同的故事與產品。

據河內文化體育廳彙總，該項目內容在河內創意設計節各渠道獲得超過31萬次觀看和逾1萬次互動。受關注的作品之一是“屈洞繡花記——織就精華之旅”，以屈洞的歷史、文化空間和刺繡技術為素材設計遊戲，參與者在地點間移動、收集與刺繡相關的物品，並瞭解突繡、捆繡、繞繡、釘珠、浮繡、雙面繡等技法，把工藝知識轉化為遊戲規則、任務和探索路線。在金蘭、河泰、富榮和陶淑，學生小組也從各村自身特點切入遺產。

聯合國教科文組織駐越南代表喬納森·貝克評價，這類活動是讓學生直接向藝人學習、發揮青年創造力、為工藝村遺產在當代生活中延續尋找新方向的橋梁。2026年“循社區遺產足跡”競賽面向21至30歲的設計師、藝人、學生及遺產、文化、藝術、設計、傳媒、技術和跨學科創意團隊，今年選用的材料包括八場陶瓷、河泰漆器等；通過初選的參賽者與藝人和社區“同吃、同住、同勞動”。

“循社區遺產足跡”組委會代表範明賢認為，可持續的保護方式是創造條件，讓年輕人用自己一代的設計語言講述遺產故事，但要把這些故事落地，年輕人需要資金和專業支持。這一瓶頸出現在許多創意項目中：想法在圖紙上有說服力，轉入生產卻會遇到材料是否合適、工匠能把新技術做到什麼程度、生產成本、產品面向哪類客戶以及能否被消費等問題。若這些問題在產品完成後才提出，試驗會多耗時間和資源。

對工藝村而言，設計還需考慮當地生產能力；新產品若完全依賴村裡無法完成的工序，就難以在創意與傳統手藝之間形成延續。競賽、夏令營或展覽可以提供試驗環境，但產品要走得遠，還需繼續打樣、完善、生產並送達公眾，這需要學校、藝人、工藝村、企業和創意支持機構等多方參與。專家還提醒使用文化材料時需瞭解來源、含義和背景，在研討會和座談中，業界已提出開發傳統文化時的責任問題，強調研究歷史、服飾、符號和文化材料時應審慎，缺乏瞭解或必要諮詢可能導致文化材料被誤用。

文化研究者陳團林博士認為，如今許多參與創意的年輕人並非出身傳統手藝家庭，他們來自不同領域，卻因熱情和把古老資源用於現代生活的意識走到一起。在他看來，只要保持傳統精神，產品在色彩、造型和功能上的變化值得鼓勵；這些年輕人正成為連接過去與現在、未來的橋梁，承接上一代知識，發展出新創意再繼續傳遞。為讓這一過程持續，需要創造條件讓他們向藝人學習、研究遺產並把產品帶入生活，形成以自身創造力接續傳統文化的一代人。

從文化產業發展角度看，河內國家大學跨學科科學與藝術學院藝術與設計系講師範明軍博士提出，應從“開發社區文化”的思維轉向“與社區共同創造”，在確定講述的故事、使用的價值、呈現方式和利益分配上都有社區的聲音。他認為，創意越強，越需要足夠深入的文化研究基礎，這一要求應放在面向青年的項目起始階段。