越南多家表演藝術機構正在把3D投影、水舞臺、激光與人工智能生成圖像引入舞臺作品，從雜技到話劇均出現新的呈現方式。越南雜技聯合會自9月25日起上演的《山神—水怪》以山精水精傳說為題材，把雜技技巧與3D Mapping、水舞臺、燈光和音樂結合，讓影像與特效參與推動情緒。另一檔《奇宴—奇妙盛宴》則被納入越南文化體育與旅遊部2026年表演藝術創新計劃，嘗試把演出、技術與文化、餐飲體驗結合。

越南雜技聯合會經理、人民藝人宋全勝表示，應用數字技術首先要求負責人、導演和整個創作團隊改變思維，技術必須在構思和寫劇本階段就納入，而不是等作品完成後再加特效以追求好看。他提到，該聯合會十多年前已朝這一方向探索，但中央雜技劇院約35年前建成，當時並未考慮現代投影需求；要把影像投上穹頂，團隊須反覆試驗、調整吊掛設備和燈光系統，並處理光線兼容問題。

技術供應方VietArt創始人、經理阮德光介紹，團隊為《山神—水怪》花了四個月準備圖形以及全景映射、地面映射和激光方案。他認為，技術單位必須與藝術團隊共同構建創意和劇本，才能選出真正契合內容與演出條件的方案。宋全勝也強調，在《山神—水怪》中技術幫助搭建山林與海洋空間，但吸引力仍在於演員的高難動作、膽識和多年苦練，任何特效都替代不了他們完成危險技巧時的緊張感。

不同藝術門類對技術的尺度並不相同。越南木偶劇院經理、人民藝人阮進勇認為，動作細膩的小木偶容易被過大的投影畫面或過強的特效淹沒；如果觀眾只盯著屏幕而忽略木偶的細微動作，技術就偏離了初衷，需要保留的是木偶角色的美感和演員靈巧的操控技術。他還提到，該劇院劇場約200個座位，最大的舞臺也只有約300個座位，把現代系統的安裝與維護成本同票房收入平衡並不簡單；水上木偶的潮溼環境和高演出頻率還會加速投影燈光設備老化，投資不配套可能讓技術成為運營負擔。

河內話劇劇院經理、人民藝人忠孝則強調，經費只是問題的一部分，創作與組織生產能力才決定設備被如何使用。該劇院在2019年修繕時，在原有結構上安裝了旋轉、升降舞臺系統：兩個直徑約8米和3米的同心圓環可反向旋轉，中間的小舞臺可升高約70至80釐米；團隊與機械人員配合近一年試驗調整，投入使用後仍需經常保養。這一經驗延續到《還劍湖傳說》，劇院與導演凱英及技術單位合作，把AI圖像與現場表演結合，擴展了戰爭場面、黎利救主和還劍傳說的再現空間。

忠孝同時提醒，現代方案必須服務於統一的排演方案，尊重舞臺的寫意性和自身節奏，並非每個場景都需要還原大量細節，更不能以場面宏大作為衡量藝術效果的標準。他建議建立關於各時期服裝、甲冑、旗號、建築和生活的準確文化歷史數據庫，供團隊在使用技術再現過去時查證，減少因資料不足或依賴現成生成圖像而產生的偏差。優秀藝人秋香則說，在《山神—水怪》和《奇宴—奇妙盛宴》中，演員要適應燈光、影像和舞臺運動；高空節目裡映射燈光可能形成暗區，影響視線和心理，與技術部門配合對保障安全十分重要。