越南多家表演艺术机构正在把3D投影、水舞台、激光与人工智能生成图像引入舞台作品，从杂技到话剧均出现新的呈现方式。越南杂技联合会自9月25日起上演的《山神—水怪》以山精水精传说为题材，把杂技技巧与3D Mapping、水舞台、灯光和音乐结合，让影像与特效参与推动情绪。另一档《奇宴—奇妙盛宴》则被纳入越南文化体育与旅游部2026年表演艺术创新计划，尝试把演出、技术与文化、餐饮体验结合。

越南杂技联合会经理、人民艺人宋全胜表示，应用数字技术首先要求负责人、导演和整个创作团队改变思维，技术必须在构思和写剧本阶段就纳入，而不是等作品完成后再加特效以追求好看。他提到，该联合会十多年前已朝这一方向探索，但中央杂技剧院约35年前建成，当时并未考虑现代投影需求；要把影像投上穹顶，团队须反复试验、调整吊挂设备和灯光系统，并处理光线兼容问题。

技术供应方VietArt创始人、经理阮德光介绍，团队为《山神—水怪》花了四个月准备图形以及全景映射、地面映射和激光方案。他认为，技术单位必须与艺术团队共同构建创意和剧本，才能选出真正契合内容与演出条件的方案。宋全胜也强调，在《山神—水怪》中技术帮助搭建山林与海洋空间，但吸引力仍在于演员的高难动作、胆识和多年苦练，任何特效都替代不了他们完成危险技巧时的紧张感。

不同艺术门类对技术的尺度并不相同。越南木偶剧院经理、人民艺人阮进勇认为，动作细腻的小木偶容易被过大的投影画面或过强的特效淹没；如果观众只盯着屏幕而忽略木偶的细微动作，技术就偏离了初衷，需要保留的是木偶角色的美感和演员灵巧的操控技术。他还提到，该剧院剧场约200个座位，最大的舞台也只有约300个座位，把现代系统的安装与维护成本同票房收入平衡并不简单；水上木偶的潮湿环境和高演出频率还会加速投影灯光设备老化，投资不配套可能让技术成为运营负担。

河内话剧剧院经理、人民艺人忠孝则强调，经费只是问题的一部分，创作与组织生产能力才决定设备被如何使用。该剧院在2019年修缮时，在原有结构上安装了旋转、升降舞台系统：两个直径约8米和3米的同心圆环可反向旋转，中间的小舞台可升高约70至80厘米；团队与机械人员配合近一年试验调整，投入使用后仍需经常保养。这一经验延续到《还剑湖传说》，剧院与导演凯英及技术单位合作，把AI图像与现场表演结合，扩展了战争场面、黎利救主和还剑传说的再现空间。

忠孝同时提醒，现代方案必须服务于统一的排演方案，尊重舞台的写意性和自身节奏，并非每个场景都需要还原大量细节，更不能以场面宏大作为衡量艺术效果的标准。他建议建立关于各时期服装、甲胄、旗号、建筑和生活的准确文化历史数据库，供团队在使用技术再现过去时查证，减少因资料不足或依赖现成生成图像而产生的偏差。优秀艺人秋香则说，在《山神—水怪》和《奇宴—奇妙盛宴》中，演员要适应灯光、影像和舞台运动；高空节目里映射灯光可能形成暗区，影响视线和心理，与技术部门配合对保障安全十分重要。