越南表演艺术团体正把虚拟现实、增强现实和3D投影等技术引入舞台创作与演出组织。人民报报道，这些技术正在改变创意、排练和演出方式，为传统艺术增加新的舞台语言。

实景演出《北部精华》和《会安记忆》把现代技术与表演结合，成为吸引观众的文化旅游产品。越南杂技联合会则通过《山神水怪》和《奇宴—奇妙盛宴》等剧目留下技术应用印记。

越南杂技联合会经理、人民艺术家宋全胜表示，技术改变了编排思维，从影像投放到演出空间组织都不同。以《山神水怪》为例，技术让这个取材“山精水精”的故事相比20年前的编排实现突破，杂技、民间文化素材与现代技术结合形成视觉效果，帮助演员进入角色并引导观众跟随剧情。

宋全胜说，《山神水怪》演出10多场后，拥有1200多个座位的中央杂技院持续满座，观众以年轻人为主。越南木偶剧院也把水上木偶、陆地木偶与当代艺术结合，《龙城情感》更新了歌筹的声韵，《仙境世界》则以多层舞台营造视觉效果。

VTC多媒体总公司旗下VTC Cloud经理黎英勇表示，VTC与越南杂技联合会合作开展在线售票，观众可在到剧院前自主购票、付款和选座。据VTC代表介绍，许多工作日演出上座率超过90%，周末场次几乎满座。

不过，多家艺术单位在应用数字技术时仍面临经费有限、设备不配套、基础设施未达要求和人员技术能力不足等困难。鼓励企业与艺术单位、艺术家长期合作的社会化机制也尚不足以形成。

宋全胜认为，技术不能取代艺术家的才华，只能辅助表演并提升观众体验。应用技术要求负责人、导演和创作团队转变思维，并从构思、剧本到演出组织做好细致准备；艺术家也需苦练以适应新的空间、灯光强度和表演方式。

越南木偶剧院经理、人民艺术家阮进勇表示，每种艺术形式有各自的审美要求和演出条件，决定技术的使用与处理方式。木偶尺寸小、动作细腻，观众到剧院是为欣赏木偶之美和独特的操纵艺术，过大的投影画面或过强的效果容易压过木偶，削弱传统木偶艺术的吸引力。

阮进勇还提到，剧院多数放映厅约200个座位，最大的约300个座位，难以接待大批观众，曾有学校想带约500名学生来看演出而无法满足。座位容量限制影响收入开发和用于技术投资的经费平衡，设备不配套也妨碍运行，水上木偶的潮湿环境和高演出频率使灯光系统容易损坏，增加维护和更换成本。

报道指出，数字技术应用是必然趋势，反映艺术在市场要求下与生活同步变化。表演艺术是越南10个文化产业之一，需要灵活适应技术发展速度。