越南表演藝術團體正把虛擬現實、增強現實和3D投影等技術引入舞臺創作與演出組織。人民報報道，這些技術正在改變創意、排練和演出方式，為傳統藝術增加新的舞臺語言。

實景演出《北部精華》和《會安記憶》把現代技術與表演結合，成為吸引觀眾的文化旅遊產品。越南雜技聯合會則通過《山神水怪》和《奇宴—奇妙盛宴》等劇目留下技術應用印記。

越南雜技聯合會經理、人民藝術家宋全勝表示，技術改變了編排思維，從影像投放到演出空間組織都不同。以《山神水怪》為例，技術讓這個取材“山精水精”的故事相比20年前的編排實現突破，雜技、民間文化素材與現代技術結合形成視覺效果，幫助演員進入角色並引導觀眾跟隨劇情。

宋全勝說，《山神水怪》演出10多場後，擁有1200多個座位的中央雜技院持續滿座，觀眾以年輕人為主。越南木偶劇院也把水上木偶、陸地木偶與當代藝術結合，《龍城情感》更新了歌籌的聲韻，《仙境世界》則以多層舞臺營造視覺效果。

VTC多媒體總公司旗下VTC Cloud經理黎英勇表示，VTC與越南雜技聯合會合作開展在線售票，觀眾可在到劇院前自主購票、付款和選座。據VTC代表介紹，許多工作日演出上座率超過90%，週末場次幾乎滿座。

不過，多家藝術單位在應用數字技術時仍面臨經費有限、設備不配套、基礎設施未達要求和人員技術能力不足等困難。鼓勵企業與藝術單位、藝術家長期合作的社會化機制也尚不足以形成。

宋全勝認為，技術不能取代藝術家的才華，只能輔助表演並提升觀眾體驗。應用技術要求負責人、導演和創作團隊轉變思維，並從構思、劇本到演出組織做好細緻準備；藝術家也需苦練以適應新的空間、燈光強度和表演方式。

越南木偶劇院經理、人民藝術家阮進勇表示，每種藝術形式有各自的審美要求和演出條件，決定技術的使用與處理方式。木偶尺寸小、動作細膩，觀眾到劇院是為欣賞木偶之美和獨特的操縱藝術，過大的投影畫面或過強的效果容易壓過木偶，削弱傳統木偶藝術的吸引力。

阮進勇還提到，劇院多數放映廳約200個座位，最大的約300個座位，難以接待大批觀眾，曾有學校想帶約500名學生來看演出而無法滿足。座位容量限制影響收入開發和用於技術投資的經費平衡，設備不配套也妨礙運行，水上木偶的潮溼環境和高演出頻率使燈光系統容易損壞，增加維護和更換成本。

報道指出，數字技術應用是必然趨勢，反映藝術在市場要求下與生活同步變化。表演藝術是越南10個文化產業之一，需要靈活適應技術發展速度。